2025 CHROMA | Aires Mateus Archive, Lisbon, Portugal

Na série 2025 CHROMA, Tomaz Hipólito propõe uma experiência de deslocamento visual e conceptual, através da aplicação sistemática de uma única cor – o verde chroma key – a uma diversidade de objetos utilitários, instalações espaciais, fotografias e desenhos.

Este verde, artificial por excelência, é normalmente utilizado como superfície de substituição digital – um vazio a ser preenchido, uma cor para desaparecer. Aqui, no entanto, assume presença total: uma cor que nega o fundo para se tornar ele próprio o centro da atenção. O que é, por norma, apagado, torna-se agora visível e dominante.

Através desta operação cromática radical, Hipólito questiona a perceção do espaço, a funcionalidade dos objetos e a própria ideia de representação. Cadeiras, escadas, utensílios e elementos parciais de objectos ou estruturas, privados da sua cor e função habitual, tornam-se símbolos ambíguos – ora esculturas, ora fantasmas de si mesmos.

Nas instalações, o verde contamina o espaço e altera a experiência do corpo no lugar, criando uma tensão entre o real e o ficcional. Esta mesma tensão é emitida pelos objectos do quotidiano agora também se tornam reféns do verde chroma.

Na performance reflectida nas fotografias, esse mesmo verde introduz camadas de estranheza, como se a imagem fosse simultaneamente cenário e intervenção.

Já os desenhos desta exposição marcam um ponto de inflexão dentro da série. Neles, Tomaz Hipólito une tinta verde chroma e grafite numa convivência material inesperada. O gesto do desenho, habitualmente associado à intimidade e à expressão manual, cruza-se aqui com a opacidade industrial da tinta chroma, criando tensões entre o traço e a superfície, entre o visível e o recoberto. A grafite insinua-se, resiste à saturação do verde, dando corpo a composições que oscilam entre o gesto forte inacabado da mancha de cor e o gesto fluído e interrompido da grafite.

O Arquivo Aires Mateus, enquanto espaço expositivo, amplifica esta reflexão. O seu caráter austero e silencioso oferece um contraponto ideal à vibração quase digital da série. O resultado é um diálogo entre materialidade e abstração, entre função e gesto artístico.

CHROMA é uma proposta sobre o olhar: sobre aquilo que vemos e aquilo que escolhemos apagar.

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In the 2025 CHROMA series, Tomaz Hipólito proposes an experience of visual and conceptual displacement through the systematic application of a single color – chroma key green – to a variety of utilitarian objects, spatial installations, photographs, and drawings.
This green, artificial by excellence, is normally used as a surface for digital substitution – an emptiness to be filled, a color meant to disappear. Here, however, it takes on total presence: a color that denies the background in order to become the very center of attention. What is usually erased now becomes visible and dominant.

Through this radical chromatic operation, Hipólito questions the perception of space, the functionality of objects, and the very idea of representation. Chairs, ladders, utensils, and partial elements of objects or structures, deprived of their usual color and function, become ambiguous symbols – at times sculptures, at times ghosts of themselves.
In the installations, the green contaminates the space and alters the body’s experience within it, creating a tension between the real and the fictional. This same tension emanates from everyday objects, which now also become captives of chroma green.
In the performance reflected in the photographs, that same green introduces layers of strangeness, as if the image were simultaneously a stage set and an intervention.

The drawings in this exhibition mark an inflection point within the series. In them, Tomaz Hipólito combines chroma green paint and graphite in an unexpected material coexistence. The gesture of drawing, usually associated with intimacy and manual expression, intersects here with the industrial opacity of chroma paint, creating tensions between line and surface, between the visible and the covered. The graphite insinuates itself, resisting the saturation of green, giving form to compositions that oscillate between the unfinished, forceful gesture of the color stain and the fluid, interrupted gesture of graphite.

The Arquivo Aires Mateus, as an exhibition space, amplifies this reflection. Its austere and silent character provides an ideal counterpoint to the almost digital vibration of the series. The result is a dialogue between materiality and abstraction, between function and artistic gesture.

CHROMA is a proposal about seeing: about what we see and what we choose to erase.